如果你担心自学进度太慢,你可以尝试下找(培训班)老师学习的模式。利用几月或业余、周末时间去进修学习、接受你可能不具备的方法。坚决一点,学习新知识!
不了解版型做不出自己想要的设计感觉,因为问题妥协从而无法实现作品的还原,诸如此类的问题可能已经困扰你许久。
立裁在服装设计中是对思维和技术进行延伸的作用,在平面打版的基础上结合立体剪裁能够使创意的维度大大超出平面的可实现程度,设计的发挥空间由于材质与版型的碰撞得以延伸。
创意立裁是在传统立体裁剪的基础上,挖掘面料与人台直观造型的创意成分,将服装语境下的空间思维、造型创意方法及互动融合,并构架了一个可操作的系统,以实现立裁造型的自由境界。创意立裁主张“动手即设计”,训练使创意与技术相互转化的手段,建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。在学会了传统立裁之后,针对不同款式的修正、调整方法和对创意立裁中的加法、减法等等手法的理解和掌握则需要大量的实践练习与导师的及时指导。
除了做到以上几点外,要提高制版师的水平,以人为本、研究人体外型结构,各控制部位数据最为重要。积极研究各种量变关系、形变关系、研究人体各关节、运动方向、角度及运动变形率等,研究服装塑型工艺与结构线互换关系。提高自我文化、艺术修养,这对制板师把握服装款式变化的造型能力,领悟设计师创作意图,对品牌服装形象感觉、风格内涵的理解是至关重要的。
马上行动起来现在,你已经学习了那么多,并且对技术也有了一个很深的了解,接下来要做什么呢?当然是实践打版了!实践是检验真理的唯一标准!用这段时间你掌握的技术,实践做出成衣。也许你会遇到很多问题,但没关系,想办法解决它。解决的问题和战胜的困难越多,你就变得越睿智越有经验!不要停止研究、学习提升自己,这样你才能打出你想要的版!
服装立体裁剪是服装设计的一种造型手法。其方法是选用与面料特性相接近的试样布,直接披挂在人体模型上进行裁剪与设计,故有“软雕塑”之称,具有艺术与技术的双重特性。
现在,你已经学习了那么多,并且对技术也有了一个很深的了解,接下来要做什么呢?当然是实践打版了!实践是检验真理的唯一标准!用这段时间你掌握的技术,实践做出成衣。也许你会遇到很多问题,但没关系,想办法解决它。解决的问题和战胜的困难越多,你就变得越睿智越有经验!不要停止研究、学习提升自己,这样你才能打出你想要的版!
首先,服装款式设计,也就是画服装效果图,包括款式,面料,色彩的表达等,是进行服装整体效果的一个创作设计。
万事开头难,克服之前的坏习惯是学习新技术的第一步。改变一个坏习惯并没有想象中的那么难,你可以从小的地方开始。有很多好的小习惯都可以调动我们的积极性,比如,每天多分析一个版(或审美或工艺),每天看一些技术或艺术类的书(能看多少都可以)等。把这些任务细分再去实现。通过完成这些小任务,你会发现自己不知不觉就克服了之前的坏习惯!而关键就是把大想法分成小任务,然后去完成,就可以了。
我们的教学目标就是,培养可以独立设计,打版,缝制的真正的服装设计师,全能高手
随着你对技术更深入的理解,就要进入多种形式的学习,来进一步完善自己。比如免费服装技术公开课,同行交流,参加各种与技术有关的展览会等。
当你对自己学习建立信心之后,接下来你就要开始做一块海绵:从网络,专业书籍,大量吸收知识。如果你想要快一些成长,找一个好的老师也是非常正确的选择。收集到的东西要整理,建立自己的数据库,这很重要!
一般而言,从毫无制版基础到精通制版和各种酷炫的服装工艺(例如手工西装、旗袍等复杂款式)需要半年到一年的时间。因为制版并不是一门停留在书本之间的学科,学习理论和方法固然重要,但最重要的还是练习。在学习基础制版后,还需要大量的时间和机会,去接触各种各样的款式、不断挑战自己。通过对不同款式的练习,达到熟能生巧、总结自己独特制版方法和风格的目的。可以说,没有任何一名优秀的版师,是速成的。
服装制版就是其中的结构设计;她既是款式造型的延伸和发展,也是工艺设计的准备和基础。服装设计包括;创作设计(款式图,包括款式、面料、色彩等等的表达);结构设计(也叫制版,版型处理或打版,每个部位的具体规格尺寸);工艺设计(也叫车位,一件成品的缝制过程)。
不需要你有任何基础,我们就是要让任何人,都可以高效率,低成本的学会一门新技能!
在操作过程中,可以边设计、边裁剪、边改进,随时观察效果、随时纠正问题。这样就能解决平面裁剪中许多难以解决的造型问题。比如:在礼服的设计和时装制作中,出现不对称、多皱褶及不同面料组合的复杂造型,如果采用平面裁剪方法是难于实现的,而用立体裁剪就可以方便的塑造出来。
服装设计分为三个部分,服装款式设计,服装内部结构设计,和服装工艺设计,缺一不可,环环相扣。